Agora, reciclando letras antigas e compondo novas, refletindo ainda mais sobre a minha vida, as inseguranças, os obstáculos e as relações que me fizeram chegar até aqui, como uma forma de tentar curar muitas feridas que ainda incomodam, produzi meu segundo EP, sometimes we’re scared of what we don’t know.

choice é a primeira faixa que escolhi lançar, não só porque é uma das minhas preferidas, como também é a faixa que abre o projeto. Acho que ela dá o tom do que eu abordo no EP. É uma música sobre solidão; sobre não conhecer verdadeiramente as pessoas à sua volta, além da solidão que é se sentir perdido.

O término do seu noivado com o irmão do Thor (Chris Hemsworth), Liam Hemsworth, em 2013, a morte de um dos seus cachorros preferidos, Floyd, durante a turnê da Bangerz Tour em 2014 e uma amizade inusitada com uma de suas bandas favoritas, The Flaming Lips, foram os acontecimentos necessários para o que levaria a sua era mais experimental de todas. Uma prova da transformação que ali acontecia foi quando, ainda vivendo Bangerz, Miley abdicou de promover o álbum para cantar um cover de “Lucy In The Sky With Diamonds” junto com a banda no Billboard Music Awards daquele ano.

“Eu não quero dizer por que não quero que seja real… Mas meu precioso bebê Floyd faleceu”1

Após os últimos resquícios da “bagunçada, mas estratégica” era “Bangerz” em fevereiro de 2015, — com a Miley concorrendo pela primeira vez ao Grammy Awards na categoria Best Pop Vocal Album — parecia que a calmaria se aproximava. Mas ao se anunciar como apresentadora do Video Music Awards (VMAs), — por sinal a mais nova até agora — ninguém poderia imaginar o que ela havia planejado no seu quartinho de miçangas.

Nessa edição aconteceram as coisas mais diversas possíveis: Kanye West dizendo que iria concorrer à presidência dos Estados Unidos; Taylor Swift e seu famoso squad recebendo o maior prêmio da noite (Video Of The Year); Miley Cyrus fazendo piada enquanto Justin Bieber chorava; Miley Cyrus pagando topless; Miley Cyrus tirando uma selfie junto com a Kim Kardashian para tentar bater a selfie da Ellen no Oscars 2014; Miley Cyrus protagonizando uma treta com a Nicki Minaj no palco... Acho que já ficou claro o motivo pelo qual o VMAs de 2015 foi definido como “O show da Miley Cyrus” pela Rolling Stone.

Apesar de todo o caos, nada preparou para o final daquele dia, quando Miley surge no palco com roupas coloridas e abstratas ao lado de Wayne Coyne (The Flaming Lips) e cerca de 30 drag queens, para uma performance inusitada de uma música chamada “Dooo It!”. De surpresa, a cantora anunciou o seu novo álbum gratuito — lançado no SoundCloud e apenas em 2017 liberado nas plataformas de streaming — “Miley Cyrus & Her Dead Petz”.

Encerrada a premiação, todos esperavam declarações e explicações por parte da cantora, e o que ela fez? Do modo mais sargitariano possível, saiu distribuindo abacates aos entrevistadores e fotógrafos, sem falar absolutamente nada sobre o projeto.

Subscribe now

É interessante observar esse movimento arriscado da Miley em sua carreira, já que “Dead Petz” é um álbum pop-rock-psicodélico de 23 músicas, em pleno 2015, vindo de uma cantora até então completamente pop, e lançado de forma independente. Não houve selo da RCA Records — gravadora à qual ela fazia parte na época — e muito menos qualquer tipo de divulgação comercial. Algo que é muito difícil de ser visto, principalmente quando comparado a seus colegas de indústria — afinal, qual gravadora deixaria um artista do nível da Miley tão livre assim? A Disney que não seria!

“Eu posso fazer simplesmente o que eu quero, e fazer a música que eu quero”2

O projeto custou 50 mil dólares (atualmente 270 mil reais) e foi produzido por ela e o Wayne Coyne. Este que por sinal já disse que tiveram alguns contratempos durante a produção, pois apesar de ter controle da sua carreira, Miley era muito questionada por sua equipe e gravadora se realmente valeria investir seu tempo nesse álbum.

“O estúdio era cheio de fumaça e maconha, nós ficávamos lá, eu, Miley e Mike Will (produtor do Bangerz), por seis horas só fazendo música. Miley é louca no melhor sentido. Ela ficava na piscina, e do nada resolvíamos gravar uma música, fazíamos por uma hora e depois voltávamos. E o álbum soa assim, era como queríamos.”

Os fãs — incluindo o meu eu de 17 anos — não digeriram essa amizade entre Miley e Wayne, contestando frequentemente o que estava acontecendo com ela no lado profissional e pessoal.3 Não era só um “estilo” novo, ela vivia quase como uma hippie. Era senso dentro do fandom que ela estava sendo influenciada. Cada vez mais afundada em drogas — isso soou bem conservador —, deixou os pelos das axilas crescerem e os pintou de rosa, vivia fazendo miçangas e seu Instagram virou um perfil de memes e edits. Uma delas dizia: “Se você trocar os rostos do Justin Bieber e da Taylor Swift, eles ficam parecendo um casal fofo de lésbicas”4. Taylor respondeu à postagem com um simples: “Enviando amor para você.” Tempos difíceis, nos quais todos ficaram preocupados. Miley reflete sobre esse momento durante a divulgação do seu mais novo álbum “Something Beautiful” (2025):

“Eu olho para essa era [Dead Petz] hoje de uma perspectiva de pessoa sóbria, e graças a Deus que eu vivi aquilo e sobrevivi. Definitivamente eu não engorajo ninguém a fazer isso, mas o fato de eu ter conseguido superar me deixa feliz.”5

Ao contrário do costume que tem de criticar seus álbuns a cada nova era, Miley sempre afirmou se orgulhar de ter feito o Dead Petz e que é o seu favorito. Um álbum dedicado aos animais e seus amores que se foram. Esse ano (2025) a cantora revelou mais bastidores:

“Eu não deixei ninguém [RCA e equipe] chegar perto. Eu sei que coloquei todos da equipe na minha garagem ouvindo o álbum. Eu lembro que marquei uma reunião com eles e meus advogados para discutir como seria a era, daí eu fiquei chapada, me vesti de sereia com minha amiga Katy (esposa do Wayne Coyne), e quando chegaram estávamos na piscina nadando. Eles ficaram chocados. Nós rimos muito da situação.”6

Como já era de se esperar, o álbum dividiu opiniões, dos fãs e da crítica, gerando muitas discussões na internet. Continuando sua cultura de ódio contra a cantora, a Pitchfork classificou o álbum como “algo momentâneo e que não se sustenta por si só, sendo raso como a cultura Tumblr”. A AV Club elogiou a sinceridade do projeto chamando Miley de “cameloa vocal”. Enquanto o Entertainment Weekly definiu como um movimento “raro e maravilhoso da destilação da alma da artista, entregue sem esforço”. Alguns artistas também se pronunciaram sobre, entre eles o John Mayer, que chamou Cyrus de “gênio maluca”, Elton John disse que “[…] é brilhante pra car*lho. Parece algo que teria acontecido nos anos 60, algo que alguém como Frank Zappa teria feito.”, e anos mais tarde, em 2018, Troye Sivan disse que o “álbum estava à frente do seu tempo”, e em 2021, a Charli XCX relembrou desse “álbum icônico”.

O “Miley Cyrus & Her Dead Petz” não carrega só o peso de ser o seu projeto mais experimental, como também o de ter sido a última turnê realizada por Cyrus, mesmo sendo bem intimista. A The Milky Milky Tour, como foi chamada, teve apenas 8 shows divididos entre os Estados Unidos e Canadá, e aconteceu em pequenos espaços, começando em 19 de novembro e encerrando em 19 de dezembro.

Subscribe now

Com uma produção crua, psicodélica e honesta, Cyrus embarca numa viagem alucinante de devoção à maconha com direito a instrumental tibetano7, questionamentos provocativos (“Por que eles colocam o p*u na bu**ta?”)8, momentos reflexivos sobre a morte (“Morte, leve-me com você. Eu não quero viver sem minha flor.”9), perdas amorosas (“Eles dizem que o amor cresce, mas eu só tenho visto ele morrer”)10 e de muita intimidade (“Me f*de pra você parar de falar como um bebê.”)11.

“Você não consegue escrever uma música como “Bang My Box” às 2 da manhã com uma Sprite […] Definitivamente [droga] foi muito importante para o processo criativo, mas eu não acho que isso seja indispensável para atingir o máximo da sua criatividade.”12

Os singles do álbum foram “Dooo It!” — que causou enorme desaprovação do público geral por causa do seu clipe, a ponto de ter os comentários bloqueados —, “BB Talk” — sobre o seu rápido caso com Patrick Schwarzenegger —, e a belíssima — que ela já cansou de repetir que foi escrita para a Ariana Grande enquanto tomava banho — “Lighter”.

“E eu ouvi que nunca nos vemos de verdade
Você tem que deixar para outra pessoa perceber
O quão bonita você realmente é, amor”13

Uma das músicas mais emocionantes é “Karen Don’t Be Sad”, que foi performada no Saturday Night Live (SNL), e é uma mensagem contra a transfobia, ao retratar a personagem Karen sofrendo contra o mundo que a quer destruir.

“Oh, Karen
Você precisa tentar entender
Precisa se apegar à sua alma
Porque eles vão esmagá-la se puderem”14

Um momento que viralizou bastante dessa era anos depois, foi sua outra performance no SNL cantando — a que soa como uma canção de ninar — “Twinkle Song”. Os gritos propositais enquanto pergunta o que aquele sonho louco significa, transformaram Miley em um meme nas redes sociais, principalmente com a chegada do TikTok.

Em 2019, a Billboard revisita a era, dizendo que o álbum ilumina o fato de que estrelas do pop, principalmente mulheres, deveriam se sentir livres para experimentar cada vez mais, sem precisar planejar uma estratégia de marketing mirabolante para cada lançamento. — Hoje, a nova estratégia se resume em TikTok e milhares de capas alternativas para o mesmo álbum. — Além disso, o artigo ousa ao dizer que “Dead Petz”, se não predecessor, seria o catalisador da cena pop de 2019 que quebrava as tradições da indústria:

“Lana Del Rey está provocando com um projeto chamado Norman Fucking Rockwell com um single que dura quase 10 minutos, Billie Eilish está liderando uma geração de adolescentes vestidos de streetwear com talvez o pop mais sombrio que o Top 40 já viu, e Ariana Grande está lançando dois álbuns em seis meses com a rapidez e a confiança de um rapper do SoundCloud.”15

O álbum não tem uma ou duas, mas seis músicas que ultrapassam os cinco minutos de duração. “The Floyd Song (Sunrise)”, “Slab of Butter (Scorpion)”, “Lighter”, “Tangerine”, “Tiger Dreams” — a mais longa com quase seis minutos — e “Cyrus Skies”. Um afronte, intencional ou não, para um momento em que ninguém consumiria essa sonoridade e muito menos músicas tão longas.

“Eu vi a morte, eu vi a verdade
Eu ouvi mentiras, eu vi o nascimento também
Eu vi a felicidade, eu vi a dor
E eu vi o sol nascer e beijei a lua”16

Dez anos depois, o sentimento é que o projeto ainda não encontrou grande aceitação, principalmente dentro do fandom. É uma transformação lenta e muito se explica pela forma como a Miley administra seus trabalhos. Se o Dead Petz afastou fãs por sua estética e sonoridade estranha, hoje, no auge da sua artisticidade, o que afasta os fãs da Miley é a falta de conexão. Relembrar dessa era é agridoce, é rir dos comportamentos dela, principalmente online, mas lembrar do seu uso exagerado de drogas. — Inclusive existe até uma suposição de que ela tenha sido internada por overdose, que foi desmentida depois.

“No Dead Petz, eu estava completamente livre. Então foi mais experimental porque eu sabia que Dead Petz seria de graça e eu nunca quis vender o álbum. Eu queria que fosse um presente pros meus fãs.”17

“Miley Cyrus & Her Dead Petz” é uma experiência única, é o caso do imperfeito que deixa tudo perfeito. É o símbolo de coragem e autenticidade que, mesmo após uma década, nenhuma outra artista pop ousou tanto quanto Miley Cyrus — e talvez nunca ouse.

Continuando meu projeto de visitar os grandes nomes da música brasileira, em 1958 tivemos mais um álbum do rei do baião, Luiz Gonzaga.

Em Xamego, encontramos talvez o projeto mais fraco, até aqui, as temáticas são bem aleatórias e despretensiosas, sem tantas reflexões. Apesar de uma viagem “sem rumo”, “Quer Í Mais Eu? (Quer ir mais eu?)” e “17 e 700 (Dezessete e Setecentos)” são os destaques do álbum.

Esse meu projeto ousado tem como objetivo ouvir toda a discografia em ordem de lançamento dos álbuns dos artistas presentes na minha lista, entre eles encontram-se: João Gilberto, Elis Regina, Jorge Ben, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Rita Lee, Tim Maia e mais. A princípio será lançada uma review na última sexta-feira de cada mês. Porém, nada é fixo, tudo pode mudar.

Continuando meu projeto de visitar os grandes nomes da música brasileira, em 1957 tivemos mais um álbum do rei do baião, Luiz Gonzaga.

Em O reino do baião, um projeto de oito músicas, foi interessante notar um discurso crítico, até mesmo com um tom politizado e militante — palavra complicada para os dias autais — em algumas músicas, como em “Sertão Sofredor” e “Comício de Mato”. No geral o álbum mantém a mesma ideia dos outros, com muita honestidade no que é cantado, mas que são poucas as músicas que brilham ou chamam atenção.

Esse meu projeto ousado tem como objetivo ouvir toda a discografia em ordem de lançamento dos álbuns dos artistas presentes na minha lista, entre eles encontram-se: João Gilberto, Elis Regina, Jorge Ben, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Rita Lee, Tim Maia e mais. A princípio será lançada uma review na última sexta-feira de cada mês. Porém, nada é fixo, tudo pode mudar.

Continuando meu projeto de visitar os grandes nomes da música brasileira, em 1956 tivemos mais um álbum do rei do baião, Luiz Gonzaga.

O álbum em si é consistente no ritmo e na entrega musical, mas não tem a mesma emoção e atração que o seu primeiro álbum, A História do Nordeste na voz de Luiz Gonzaga. Em Aboios e vaquejadas as suas raízes se mantém firmes através de músicas não tão cativantes. Entretanto, a famosíssima “O Cheiro Da Carolina” de fato é um destaque no projeto e vale ressaltar também os instrumentais de “Chorão”.

Esse meu projeto ousado tem como objetivo ouvir toda a discografia em ordem de lançamento dos álbuns dos artistas presentes na minha lista, entre eles encontram-se: João Gilberto, Elis Regina, Jorge Ben, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Rita Lee, Tim Maia e mais. A princípio será lançada uma review na última sexta-feira de cada mês. Porém, nada é fixo, tudo pode mudar.

Inauguro meu projeto de visitar os grandes nomes da música brasileira, Brasil na Música, com ninguém menos que o Rei do Baião: Luiz Gonzaga.

A História do Nordeste na voz de Luiz Gonzaga é o primeiro álbum de estúdio do cantor e compositor, lançado pelo selo RCA Victor em 1955.

O título faz jus ao disco, é a pura essência do Nordeste, com músicas que retratam a cultura e os costumes, a educação, a seca e o êxodo rural, e a esperança de dias melhores para o povo nordestino, como em “Asa Branca” e “Acauã”.

Se ainda hoje, em 2025, a variação linguística é alvo de preconceito pelo Brasil, Luiz Gonzaga já trazia o recado 72 anos atrás, quando compôs “ABC do Sertão”. Uma canção que defende a forma original que os nordestinos falam, reforçando sua cultura e que não significa uma forma errada de falar.

O passeio pela região nordestina é conduzido através de músicas como “Paraíba” e “Saudade de Pernambuco”, onde somos levados a visitar os mais diversos lugares cantados pelo artista. A importância do sertão é cada vez mais evidenciada em “Algodão”, acabando por ressignificar a luta diária do nordestino como símbolo de riqueza e dignidade:

Vamos plantar algodão

Ouro branco que faz nosso povo feliz

Que tanto enriquece o país

Um produto do nosso sertão.

Esse meu projeto ousado tem como objetivo ouvir toda a discografia em ordem de lançamento dos álbuns dos artistas presentes na minha lista, entre eles encontram-se: João Gilberto, Elis Regina, Jorge Ben, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Rita Lee, Tim Maia e mais. A princípio será lançada uma review na última sexta-feira de cada mês. Porém, nada é fixo, tudo pode mudar.

Já ouvi toda a discografia do Justin Bieber e garanto que não foi uma das melhores experiências da vida. Com certeza ele ainda não chegou no seu pico artístico. Apesar de soar mais cru e menos artificial que seus trabalhos anteriores, ainda falta autenticidade.

O álbum já abre com um tom religioso em “ALL I CAN TAKE”, trazendo a fé do Justin e suas súplicas para se manter firme durante sua jornada, inclusive é algo que se mantém até o final do álbum. A música tem uma batida legal e o instrumental traz uns gemidos no fundo.

A produção no geral é muito minimalista e quase um flerte com um lo-fi em alguns momentos. Mas, e se eu disser que é melhor esse tipo de produção quase crua do que os outros álbuns que praticamente apagaram a personalidade dele?

Não que esse projeto esbanje personalidade, ainda é difícil entender quem é o Justin Bieber como artista, porque se antes ele era um adolescente que só queria muito uma namorada, em “SWAG” ele é um pai que ama o filho e a sua esposa icônica. Só. E é justamente em “GO BABY” que dá vontade de tirar o álbum na hora só por essa frase de abertura.

That's my baby, she's iconic, iPhone case, lip gloss on it
(Essa é minha garota, ela é icônica, capinha de iPhone, brilho labial nela)

— “GO BABY”

Uma que me surpreendeu foi “THINGS YOU DO” porque ela explora regiões diferentes da voz do Bieber, porém, mal começa e já termina. Talvez o grande trunfo do álbum, se posso dizer isso, seja “BUTTERFLIES”. A música traz uma vibe e uma construção gostosinha, mas assim como as demais, não pude deixar de torcer um pouquinho o nariz para as composições bregas.

Estão sabendo da novidade? Bieber finalmente teve sua “alma negra” chancelada pelo comediante fumante de charuto Black & Mild, Druski, presença questionável em nada menos que três interlúdios. É curioso como o álbum parece, a todo momento, forçar essa estética, especialmente em faixas como “SOULFUL” e “DEVOTION”, que mergulham em corais, soul e jazz para sustentar essa narrativa. Mais parece um esforço calculado para parecer legítimo do que algo natural, o que torna a proposta ainda mais estranha.

Quando chegou “WALKING AWAY”, que por sinal é legal, tem um bom refrão, eu confesso que já estava contando quantas faltavam para acabar o álbum e faltavam muitas.

Bom, se esse carrinho já estava andando devagar nessa montanha-russa linear, depois da metade do álbum aí é que quase parava mesmo.

A faixa-título, “SWAG”, meio que não combina o significado com o álbum, né? Mas deixa isso pra lá! Nesse encerramento insosso, foi “ZUMA HOUSE” que me fez refletir que talvez seja o melhor álbum do Justin Bieber para realçar os seus vocais.

Talvez você encontre mais alma nele do que eu encontrei. Vai encarar?

É muito amor para quem só tem 15/16 anos!

Dispensa apresentações para o fenômeno que foi, e acho que ainda é, o Justin Bieber. Essa é uma review do My World e o My World 2.0 juntos.

Primeira coisa engraçada de pensar quando comecei a ouvir foi como, obviamente, a voz dele mudou. Poderia dizer que não tem muito como julgar as composições em um álbum de um menino dessa idade, mas aí lembro, por exemplo, dos trabalhos da Miley Cyrus e Demi Lovato nessa idade. Bom, algumas músicas ainda resistiram ao tempo, de certa forma, “Favorite Girl”, é um pop/R&B que ainda soa bem gostosinho e “Love Me” talvez seja a melhor do “My World”.

É no “My World 2.0” que Bieber é apresentado mundialmente de fato. A polêmica e odiada pela grande maioria da época, “Baby”, é até decente e parece que o tempo e/ou a nostalgia, se encarregou de mudar, em parte, a recepção dessa música hoje.

Seria loucura dizer que do nada esse álbum entra numa vibe meio The Jackson 5 com “U Smile” e “Runaway Love”? Talvez os vocais agudos do Justin tenham me lembrado um pouco a voz característica do Michael Jackson criança — meu Deus, a comparação!?!?

Uma das melhores desse álbum é com certeza “Overboard” com a Jessica Jarrell, que depois ganhou os fãs mais ainda com a versão ao vivo com a Miley Cyrus em 2011. Menções também a “That Should Be Me”, que encerra o álbum com um toque mais dramático típico de um adolescente.

Por fim, “My Worlds” acaba sendo um mundo bem superficial, sem muita personalidade, onde Justin apenas busca uma menina para amar e oferecer o mundo, mesmo não tendo nem consciência do que seja isso. Deveríamos esperar mais de um adolescente daquela época?

Mesmo sendo uma soundtrack, até que surpreendeu bastante. As músicas são em sua maioria bem cativantes e combinaram com a proposta do filme. "Golden", do HUNTR/X, que está dominando as paradas do Spotify na vida real, é frenética e cativante, sendo a aposta da Netflix para o Oscar de Melhor Música Original. "Free" e "What It Sounds Like" também não estão de fora, ambas emocionantes.

Sobrou alguma coisa para o Saja Boys? Com apenas duas músicas, a besteirol proposital "Soda Pop" tem uma melodia no refrão muito gostosinha, mas é “Your Idol” que realmente impacta.